“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”

这是诗人王维所作的《相思》，也是国风动画短片《相思》中，用清淡几许的墨色所晕染出的绵绵之思。

这部由中共嘉定区委投资的“中国唱诗班”，创作出了许许多多古韵绵长的动画作品。

而《相思》正是其中之一。

这个动画短片中，所描述的，便是清代文人毛大瀛所作的《戏鸥居词话》中所描述的故事。

故事的女主陈氏六娘，乃名门之后。而男主则是他的青梅竹马，名为王初桐。

如果将这个故事放在现代，便会是一段纯情的恋爱故事。

奈何，它的背景在清朝，“父母之命、媒妁之言”的时代，此时的人极为看重门第，而王初桐的家境比之六娘，实在是差了许多，自然不受陈氏父母待见。

自然而然地，六娘嫁予富家纨绔，与王初桐的恋情便只剩下那绣帕上的红豆相思。

青梅竹马，终究败给了门当户对。

故事的剧情看起来真实又老套，似乎并无太多出彩之处，但《相思》的成功之处，从来都不在于它的剧情。

画风

“用色清淡雅致，画风古朴细腻，意境深邃悠长。”这句简短的评价在笔者看来恰恰是最为贴切的。

《相思》之中，没有恢弘的场景，也没有夺人眼球的特效和3D效果，它所持有的，是伴随着点点古韵的唯美笔触；是看似随性的写意笔法之下，那些如烟雨、如迷雾般若隐若现、又欲语还休的意境和情感。

在画面，每一株草木、每一个行人，无论是文人墨客，还是老妪农夫，都在看似并不精致的笔墨之下，显得饱满而真实。

高挺的树木是苍劲的；能够遮风避雨的油纸伞是温暖而明亮的；文人的举手投足都有着书生的意气；团纸扇上的一点红花是少女独有的明亮色彩。

白墙黛瓦、水道孤舟，国风看似遥不可及，却又仅需寥寥几笔就能够于纸上盎然。

细节

当然，单单依靠着空茫的意象，又何以支撑起故事的剧情与人物的情感？

众所周知，矜贵和气节一直是文人们所崇尚的一种品质，而含蓄，更是成为了一种古韵极为浓重的表达方式。

所谓含蓄，便是凭借着细节堆砌剧情的风骨，将整部动画的剧情，呈现出一种情感上与思想上的层次感。

在《相思》之中，便将这种表达方式“玩活”了。

《相思》的细节有很多，比如，“梨”这个元素。

“梨”与“离”是同音的，因此，在文章诗词之中，常常用“梨”暗喻别离。

只要认真观察此片，就能发现，“梨”在短片中出现了两次。一次是六娘与王初桐长大后在街头交错而过的画面；还有一次，便是在六娘出嫁之时。

两次“梨”的出现遥相呼应，正如那命定分离的结局。

第一次的“梨”，指的是有情人的分离；而第二次，直到这个故事原著结局的人都会明白，是生死之离。

而《相思》的FLAG可不止梨子，还有那把贯穿了整个剧情的伞。

既然一直都是“散”的，又何来“聚”之一说。

此外，还有手帕上只成熟了一颗的红豆、没有落地的熟红豆，滴血的红豆……这一切的出现，都是编剧在几次三番地暗示结局。

最有趣的，还是六娘家门前的那几幅对联。

在六娘年幼时，门前的对联上书：“传业读书得真趣，开意花草生远情。”

在六娘长大时，门前的对联上书：“花落为添疏鱼影，柳飞欲伴春燕归。”

在六娘出嫁时，门前的对联上书：“巧借花荣添月色，欲逢良夜度春宵。”

三组对联、三种心境，《相思》中对于细节的处理，可见一斑。

诗韵

在东方美学之中，“诗性思维”无疑是结尾感性至上的，这种风格，会让剧情显得张力不够，却能将情感上的张力释放到极致。

它绝非绝望地怒吼，尽情又肆意地释放，而是丝丝绵绵地去拨动人的心弦，等到一曲既罢，听曲人方能回神，察觉到早已是人去楼空、曲终人散。

而这，便是余韵。

在《相思》之中，那首离别之曲的高声之处，便是门外的王初桐想要扣门，却无力叩下；而门内的六娘，想要开门，亦无力打开之时，这一门之隔，早已形如天堑。

到最后，王初桐颓然而去，六娘无声开门，静静看着离去之人的背影，眼见着背影越来越远，相思之线越来越细；她看着那相思线断，而未断的两头，是两颗空茫茫的心。

这便是隐晦。

结局

欲难尽，情缠绵。

世上最难过的，大概是就是明知会泥足深陷，却依旧不可自拔。

相思者，多痴儿，他们一头扎入荆棘之中，用痛苦去压抑痛苦，用苦难去抚平苦难。

王初桐最后脱身了，他在四十八岁，中二等同进士，余生虽不至于鼎盛，却已有昌隆之势。

而六娘，却所嫁非人。

“嘉定有六娘者，名湘，字采于，名家女也，归某生。某生狂荡无检，家产奁资，挥霍净尽，给六娘至勾栏迫之。六娘涕泗交横，号恸欲绝，假母以计污焉，遂堕入娼家。”